浙江日報記者 王艷瓊 周琳子

這個夏天，動畫電影《浪浪山小妖怪》以“nobody（普通人）”的視角打開“西游記”，引發(fā)了現(xiàn)象級的討論。4個小妖怪——小豬妖、蛤蟆精、黃鼠狼精和猩猩怪，假扮唐僧師徒去西天取經(jīng)，一路笑料不斷也完成了自我成長。據(jù)貓眼專業(yè)版數(shù)據(jù)，截至9月1日9時，《浪浪山小妖怪》暑期檔總票房達14.55億元，成為2025年暑期檔動畫片票房冠軍和中國影史二維動畫電影票房冠軍。據(jù)悉，該影片上映時間將延長至10月1日。

該片為何聚焦“小人物”？主創(chuàng)希望呈現(xiàn)怎樣的精神內(nèi)核？國風(fēng)動畫在藝術(shù)表達上該如何突破？記者專訪了《浪浪山小妖怪》監(jiān)制、藝術(shù)總監(jiān)陳廖宇。

沒有刻意塑造打工人，只想表達好“普通人”

記者：《浪浪山小妖怪》劇情出自《中國奇譚》首集短片《小妖怪的夏天》，從短片到電影做了哪些準(zhǔn)備？

陳廖宇：2021年我們在著手制作《中國奇譚》的時候，就“發(fā)掘”了這只在浪浪山辛苦“打工”的小豬妖?！吨袊孀T》制片人崔威覺得這個短片故事有親和力、能引起觀眾共鳴，具有市場發(fā)展空間，主創(chuàng)團隊隨即著手同步構(gòu)思和創(chuàng)作動畫電影。因為《中國奇譚》到2023年才上線播出，所以不少人以為我們短短兩年就完成了這部電影。實際上，《浪浪山的小妖怪》足足創(chuàng)作了四年時間。

相比短片，動畫電影劇情要長得多。因此，電影劇情雖然沿用了《小妖怪的夏天》的核心設(shè)定，但人物和敘事的設(shè)計要復(fù)雜得多，在劇情進展上也更講究層次感。單單是劇本創(chuàng)作，我們就花了將近一年時間。

比方說，在短片里，小豬妖是浪浪山有“編制”的打工人，有關(guān)唐僧師徒取經(jīng)的故事也一筆帶過。而在電影里，小豬妖沒有“編制”，要找到三個伙伴去西天取經(jīng)，人物性格更豐富，人物關(guān)系更復(fù)雜，劇情和敘事更曲折。只有這樣，才能讓故事走向大銀屏。

記者：《浪浪山小妖怪》更關(guān)注小人物的掙扎與成長，這種視角的選擇是否是對當(dāng)下社會的一種隱喻？

陳廖宇：影片上映至今，我們也關(guān)注到在各界的反饋中，“打工人”成為高頻詞語。實際上，在影片創(chuàng)作之初，我們并沒有刻意在片中塑造“打工人”的形象，反倒是想更好地表達每一個“普通人”的故事。我們從觀眾角度出發(fā)，去思考每一個“普通人”愛看怎樣的故事，從而真情實感地去塑造人物角色。這些最普通的小妖怪之所以引起共鳴，是因為它們源于創(chuàng)作者對生活敏銳的觀察和思考。

記者：不少觀眾看完后認(rèn)為，影片中的小妖怪與《西游記》里相對應(yīng)的人物性格截然相反。這方面主創(chuàng)是如何考慮的？

至于小妖怪性格的反差感，是電影創(chuàng)作的巧思——錯位和沖突帶來的喜劇感更強烈。比如唐僧是《西游記》里意志最堅定的人，并且?guī)в欣硐胫髁x色彩；而《浪浪山的小妖怪》里的蛤蟆精身上，則有著實用主義和機會主義。這樣的人在生活中確實存在，我們不評價對錯，只用動畫手法放大人物性格，讓四種人物性格碰撞，產(chǎn)生化學(xué)反應(yīng)，讓不同的觀眾看了有不同的體會。這便是我們想表達的每個普通人的故事。

記者：觀眾對《浪浪山小妖怪》劇情有各種解讀，您怎么看？團隊之前有沒有預(yù)想到票房和口碑會這么好？

陳廖宇：我們團隊常說，電影創(chuàng)作完成后其實就是一個獨立的個體，接受市場檢閱。觀眾千人千面，對影片有不同的解讀，當(dāng)然也要尊重大家的看法。說實話，很多對內(nèi)容的解讀是我們沒有想到的，比如觀眾認(rèn)為老和尚是孫悟空變的，這個解讀也挺有意思。還有人說，這其實就是四個小朋友出門歷練的故事……不同人看到不同故事，這也說明我們影片留給觀眾較大的解讀空間。

影片的票房和口碑，我們會關(guān)注，但不會做過多預(yù)設(shè)。首先，團隊對作品質(zhì)量肯定是有信心的。如果太在意票房與社會反饋，可能反而會給作品創(chuàng)作帶來影響。就像電影結(jié)尾的“四根毫毛”一樣，這是孫悟空對4個“小妖怪”的肯定。至于后續(xù)就留給觀眾想象了，我們也會充分相信觀眾的判斷。

以筆墨構(gòu)造鏡頭，而非用鏡頭表現(xiàn)筆墨

記者：《浪浪山小妖怪》的一大突破，還在于對傳統(tǒng)水墨美學(xué)的現(xiàn)代詮釋。團隊在創(chuàng)作的時候是如何去實踐的？

陳廖宇：這部電影最大的特點是“筆墨意‘鏡’”，即讓筆墨去構(gòu)造鏡頭，而非用鏡頭去表現(xiàn)筆墨。一筆一畫的手繪，給觀眾帶來一種天然的溫暖感和親近感。動畫借鑒了傳統(tǒng)水墨畫的用筆、渲染方式，再結(jié)合現(xiàn)代光影、透視的表現(xiàn)手法，創(chuàng)造了既有真實感又兼具中國傳統(tǒng)審美意蘊的獨特畫面。

對畫面的高要求，也讓創(chuàng)作過程有些坎坷。要知道，每個人畫畫的風(fēng)格不一樣，最后成為“和諧的統(tǒng)一”比較難。團隊前前后后匯集了600多人，精心打磨了1800多組鏡頭，制作了2000多張場景圖。最后看到電影成片的時候，大家都很激動，我們在影片最后有一長串的制作人員名單，這些都是大家共同創(chuàng)造的證明。

記者：如今“國風(fēng)動畫”也成行業(yè)熱點，《浪浪山小妖怪》有什么不一樣的藝術(shù)特色？

陳廖宇：這部電影畫風(fēng)的核心基于兩點，功能契合和文化表達。在藝術(shù)特色的表達上，我們沒有僅停留在畫面和筆墨本身上。

比如顏色處理上，觀眾可能會發(fā)現(xiàn)從頭到尾有好多種綠，因為場景大多是在山林這種自然環(huán)境里。但綠與綠是不一樣的，變化非常多。這些藝術(shù)表達給觀眾帶來美感的同時，也要服務(wù)故事的層層遞進。

另外，我們也特別在意電影的聲音處理和音樂等。我們有非常優(yōu)秀的聲音指導(dǎo)、配音老師、作曲老師等。他們輔助劇情把細(xì)膩的情感傳遞給觀眾。這些可能是觀眾容易忽略的細(xì)節(jié)，但又是電影不可或缺的部分。

記者：業(yè)內(nèi)認(rèn)為《浪浪山小妖怪》傳承了上海美影廠的二維動畫美學(xué)。與時下流行的三維動畫相比，二維動畫如何保持競爭力？

陳廖宇：無論是二維還是三維，都是動畫作品的表現(xiàn)形式。二維和三維并不直接決定票房高低，歸根到底，電影作品本身質(zhì)量要過硬。

在我看來，一部優(yōu)秀的動畫作品無論以什么形式呈現(xiàn)都很有競爭力，相信隨著技術(shù)進步和劇本創(chuàng)作能力的提升，二維動畫市場也會百花齊放。

百花齊放，才可能爆發(fā)出最強的生命力

記者：這些年中國動畫電影爆款頻出，您認(rèn)為當(dāng)下中國動畫行業(yè)的發(fā)展趨勢是什么？

陳廖宇：在我看來，一個好的趨勢是“多元化”。這幾年，國內(nèi)真的出了很多優(yōu)秀的動畫片，這也得益于技術(shù)的進步和市場的成熟，我們也慶幸遇到一個好的時代。對于動畫創(chuàng)作者而言，要去思考怎么做出更多元化的作品，從而帶給觀眾更豐富的視聽體驗。無論什么體量、規(guī)模的動畫電影都有機會在自己的范疇內(nèi)做得特別好。一個行業(yè)出現(xiàn)百花齊放、豐富多彩的發(fā)展局面，才可能爆發(fā)出最大的可能性和最強的生命力。

記者：作為北京電影學(xué)院動畫學(xué)院的教授，您有沒有什么經(jīng)驗可以跟年輕的動畫創(chuàng)作者分享？

陳廖宇：雖然我是老師，但實際上我每天也得向年輕人學(xué)習(xí)動畫。其實國內(nèi)從事動畫行業(yè)的大部分都是年輕人，《浪浪山小妖怪》的創(chuàng)作團隊也有不少年輕人。我和導(dǎo)演於水已經(jīng)算團隊里的“老人”。動畫技術(shù)持續(xù)創(chuàng)新，這和市場流行度關(guān)聯(lián)很大。我有幸每天接觸這么多學(xué)生，不斷接受市場最新潮的思想。如果非要對年輕動畫創(chuàng)作者說什么的話，希望大家保持對生活的敏銳和思考，勇于嘗試更多元化的創(chuàng)作。

記者：接下來還會創(chuàng)作《浪浪山小妖怪》第二部嗎？《中國奇譚》的其他短片作品是否還會以電影形式出現(xiàn)？

陳廖宇：我們會根據(jù)創(chuàng)作需求來制作電影，碰到合適的，也會考慮做延展。不局限于電影，也有可能是劇集等形式。就像種莊稼一樣，種下去之前并不知道它會長多大。有生命力的東西，它總是存在著一些你意想不到的可能性。

目前，《中國奇譚》第二部正在醞釀上線中。我們期待這部作品能帶給觀眾更多驚喜。